“艺术书法”不是艺术，更不是书法。这句话是当代书坛极具争议的论断，大多是传统法度阵营对脱离汉字本体的现代实验书法，常被圈内称作“艺术书法”尖锐批判。首先明白这个概念：此处所说的“艺术书法”，特指部分抛弃汉字可读性、以视觉形式、舞台表演、抽象构成为主的创作，并非泛指所有追求艺术性的书法。
中国书法有两大根基，汉字载体 和 笔墨法度。书法首要载体是汉字，具备文字识读功能是底层边界。如果刻意扭曲、拆解、抹除字形，文字沦为单纯线条符号，失去汉字依托，就剥离了书法赖以存在的本体；传统书法几千年传承，笔法、字法、章法、墨法有完整传承体系。很多这类“艺术书法”跳过长期临帖锤炼，不讲中锋、不提按使转，没有传统笔墨训练根基；就是无汉字则无书法，无法度则无笔墨。
真正的东方艺术讲究“有源之水”，艺术创新不能割裂文脉。这类创作只是借用毛笔、宣纸的外壳，内核照搬西方抽象绘画思路；仅有视觉冲击，缺少人文内涵、诗文底蕴、心性修养。徒有形式猎奇，依靠极端表演制造流量，属于表层视觉游戏，缺失艺术最重要的精神厚度，只能算作“笔墨装置、行为表演”，不能划入书法艺术。
但是现代书法、学院创新派则认为。书法的边界应当拓展。书法自古一直在演变，从篆→隶→楷→行草，每个时代都有革新；不能用古人固定标准永久锁死创作边界。 “汉字可读”不能作为唯一红线。笔墨线条本身具备独立审美价值，毛笔线条的节奏、力度、墨色变化，本身拥有独立的艺术表现力。
实验探索不等同于胡乱涂鸦。专业层面的现代书法，创作者大多具备扎实传统功底，是主动突破，并非不懂法度；大众容易把专业探索和江湖猎奇表演混为一谈。
总的看来，“艺术书法”不是艺术，更不是书法。这句论断属于审美立场下的价值判断，并非绝对定义真理。从传统文人书法、实用碑帖书法的评价体系来看：剥离汉字、抛弃笔墨传承的创作，确实脱离了书法固有边界；从现代美术、跨媒介艺术视角来看，它可以归类为以毛笔为工具的当代艺术，只是不再属于传统定义里的“书法”。
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